MuZhen Aura的部落格

想不到吧？
紙可以亮得像陶瓷、珠子能深邃如銀河，線也能在空氣裡翩翩起舞。
《即墨絢彩》最迷人的地方，就是材料在創作者的手中被重新定義的那一刻——
紙不只是紙、珠不只是珠，金屬與布料也都有了自己的呼吸。

展場裡，燈光像是安靜的引路者，襯托出每件作品最動人的一面。
銀河星空、仲夏夜、孔雀披肩、迷霧森林……
在光影之間，它們像一個個被點亮的小宇宙。

如果說上一篇記錄的是「被感動的瞬間」，
那這一篇，就是「走近作品、與細節相遇的時刻」。

在上一篇裡，我分享了那些讓我停下腳步的作品：
大小眼的故事、台灣地圖的多元融合、蕾絲工藝的堅韌、
以及不織布 ＆ 羊毛氈帶來的溫暖與療癒。

而這一篇，我想把目光放在——
材料被賦予生命的方式、技法之間的語言、以及手作藝術獨有的靈光。

這些作品看似安靜，但越靠近、越能看見層層堆疊的心思。
不是「爆炸感」，而是像星星一樣，一顆顆亮起來。

如果你喜歡在展場裡慢慢靠近、聽作品說話，
那這一篇，希望能帶你一起走進那些微光之中。

⭐ 作品一｜蝶谷巴特：紙的靈魂、光的層次

這次展覽裡的蝶谷巴特作品，是讓我覺得不可思議的一組創作。
初看只覺得像陶藝、粉彩或油畫——
花朵細緻、筆觸柔和，山水溫潤如畫。
直到聽見創作者說：「這些都是 紙。」
那一刻，我才真正意識到：
紙也能被雕塑、被堆疊、被重新詮釋到這個程度，彷彿轉化成另一種物質。

✧ 作品 1.1光澤的層次、紙的筆觸

紙面經過特殊處理後，有著接近陶瓷般的亮度，
但光線落下時，又呈現出只有紙材堆疊能帶出的柔和層次。
這種介於紙與陶之間的質感，就是蝶谷巴特迷人的地方。
那是紙的靈魂，也是創作者讓紙「重生」的方式。

🌸紙的花，卻像陶瓷的光澤

📸蝶谷巴特藝術：紙藝花呈現如陶瓷般的光澤質感。

近看那層層堆疊的花瓣，彷彿瓷器般光滑。
那不是燒製，也不是塑形，
而是以紙反覆堆疊、塗層、打磨出的立體感。
紙作為基底，透過顏料、介質與層層薄塗呈現出柔韌的光澤，
讓花瓣多了幾分生動、近似陶藝的質感。
若不說，你會以為那是陶藝的細工。

🖋紙，化作筆觸

📸蝶谷巴特藝術：「Thank You!」似粉筆在黑板上的隨筆。

「Thank You!」這幅黑白構圖，
乍看是粉筆在黑板上留下的隨筆，
但其實仍是紙材的呈現。
這件作品透過紙張的材質與處理方式，
讓畫面帶出一種粗粒、粉感的黑板質地，
像被筆刷輕輕掃過，
彷彿畫布吸住了筆觸的溫度。

紙張的纖維在光線下閃爍著細微紋理，像被筆刷輕輕掃過，
彷彿畫布吸住了筆觸的溫度。

✧ 作品1.2：紙拼成風景的立體面

📸蝶谷巴特藝術：風景畫側面，感受「立體平面」的山脈起伏、波光反射。

📸蝶谷巴特藝術：近拍水面紙的接縫細節。

紙竟然也能呈現雕塑般的空間感。
這幅風景作品由三張紙剪裁、堆疊、拼接而成：
遠山、木屋、湖畔彼此交替，
讓距離與深度在紙張的邊界之間被延展開來。

從側面看時，能感受到紙材堆疊出的微微起伏——
山脈的線條、湖面的光影，
都在紙張邊緣與色塊的堆疊中形成柔和的立體陰影。

近拍水面的那張照片則帶來另一種驚喜：
不是誇張的震撼，而是那種
「原來紙能這樣表現？」
的靜靜讚嘆。

每一塊色彩的轉折、每一道紋理，
都是紙張巧妙拼接後的自然接軌，
清楚證明這不是畫布上的筆刷，
而是「紙的堆疊與重組」所形成的景色。

🕊 紙與蝶谷巴特

📸蝶谷巴特藝術的不同呈現：立體花朵、黑白構圖、風景層疊。

「蝶谷巴特」（法文 Decoupage）的原意是「拼貼」。
這門藝術誕生於歐洲貴族之間，後來流傳成一種人人都能創作的手作形式。
它講究的是「拼貼」與「轉化」——
將剪下的圖案、紋理與紙材重新組構，賦予新的生命與靈魂。

這三幅作品，便是對「紙之可能性」最好的詮釋。

✨ 紙，不只是紙

蝶谷巴特不僅是一種紙工藝，
更是一種讓材料「重新被看見」的方式。
在創作者的手中，紙有了重量、有了情感、有了新的溫度。

它不再只是承載圖像的材料，
而是一個能夠「創造」的媒介。

每一層紙都是時間與心意的疊合；
每一道形體，都藏著對質地的凝視。

紙，被重新賦予了靈魂。
輕柔、沉穩、細膩——
彷彿悄悄地在說：

「我，不只是紙。」

⭐ 作品二｜銀河星空：串珠與編織的深邃宇宙

📸《銀河星空》：以珠光編織的夢境。

📸主石被珠子、琉璃、水晶圍繞，如湛藍銀河；星星流蘇閃著光點，如夜空最亮的幾顆星。

✧以珠光編織的夢境

這件作品由日本珠子、捷克琉璃、施華洛世奇（Swarovski）水晶細緻交織而成。
層層纏繞的珠線像星河的軌跡，每一圈都沿著自己的節奏前進；
中央圓形主石則被水晶與琉璃包圍——彷彿一顆深藍銀河緩緩在旋轉。

垂墜的星星流蘇閃著冷暖交錯的細光，
像夜空裡最亮的那幾顆星。

每一次串接、每一圈纏繞，
都是對宇宙秩序的小小描繪。

光線落在珠子上時，會從不同角度反射出微妙銀光，
像是把「夜空的一角」悄悄摘下來，掛在牆邊。

⭐作品三｜流金歲月：金屬光中的時間層次與珠工藝的溫度

📸《流金歲月》：金屬光中的柔和暖意。

若說〈銀河星空〉像深夜裡的星光擴散，
那麼〈流金歲月〉就是 午後陽光裡緩緩流動的金色暖意——
成熟、安靜，帶著溫柔的高貴與沉著的典雅。

這件作品的迷人之處，在於它以金屬色調的珠材堆疊出「時間的質地」。
金、古銅、霧金的色澤彼此交錯，像是記錄歲月層層堆疊的年輪：
每一個層次都像帶著一段故事，每一種光澤都帶著溫度。

不同於水晶明亮的折射，
〈流金歲月〉選擇的是更 沉穩柔和 的金色語彙。
細緻的色調與節奏分明的串接方式，
讓整件作品像一張被時光靜靜保存的老照片，
暖金色記憶在其中一層一層浮起。

近看時，可以看見珠子的排列緊密、均衡、毫無多餘；
遠看則呈現出自然、帶著呼吸感的外型輪廓，
彷彿時間正沿著光線慢慢流動。

🌌 銀河星空 × 流金歲月｜珠光與時光的交織

一顆顆珠子，在她的手中成為了銀河，也成為了流金。
李昀蓁老師的珠藝創作，總帶著柔軟而堅定的氣質——
那是時間、光線與細緻工法在手中慢慢發酵出的優雅。

〈銀河星空〉與〈流金歲月〉並非兩件截然不同的作品，
更像是創作者以珠光為語言，
寫下的宇宙與歲月的 雙重樂章。

⭐ 作品四｜孔雀水晶披肩：華麗穿戴藝術的光之羽翼

📸孔雀水晶披肩——孔雀．線、布、珠、光的羽語。

🦚 《孔雀．線、布、珠、光的羽語》： 一件讓人重新認識「穿戴式藝術」的披肩飾帶

第一次在 FB 宣傳的布展影片看到這件作品時，
我本能地以為它是一條華麗的珠寶項鍊。

圓弧的線條、中央那顆大型主石、彷彿掛墜的結構——
視覺上都太像我們熟悉的珠寶語言。

直到現場仔細看展覽資訊：
「孔雀水晶披肩」。

那一刻才真正意識到：
它不是項鍊，而是一件以 孔雀 為靈感、屬於 穿戴式藝術（Wearable Art） 的精緻披肩。

作者以繁複的纏繞與縫製工藝，
用絲線、金屬珠、深藍晶石層層堆疊，
像是在空氣中「雕出」流動的線條。

每一道弧線、每一顆細珠，都塑造出孔雀展屏的姿態與羽翼的韻律。

它不像金屬珠寶靠材質定型，
反而像是一件以線與布材「雕刻」光線的作品——
呈現的是縫織的節奏、手感的韻律。

藍金交織的光、如羽片般的曲線、堆疊出的細密紋路，
讓這件作品即使在光線微弱的角落，也會自帶一束安靜的亮。

中央的大型主石像孔雀身形的核心，
被羽翼般的線條包覆；
整體結構穩定、對稱、卻又保持著流動感。

上緣那隻以線材描出的孔雀，更為作品點上了靈動的眼神。

這不是傳統珠寶的重量，
而是一種 纖維雕塑 的美。

不是項鍊，
而是一件可以披在肩上的藝術——
像讓孔雀的羽語輕輕落在身上。

那是一種 安靜卻帶著亮光的華麗。
亮得剛剛好，不張揚、不喧鬧，但會讓人停下腳步。

我與孔雀的距離：從「覺得美」，到「理解美」

我從小就喜歡孔雀，純粹因為它開屏時美得讓人說不出話。
那種盛放是一瞬的、壯麗的、語言追不上的。

但它背後象徵的文化意義——
我其實一直沒有深入理解。

直到因為欣賞這件作品開始查資料、閱讀背景，
才知道孔雀的美，不只是視覺上的「好看」，
更是一種文化裡流傳已久的祝福。

文化寓意的編織｜把祝福與美好穿在身上

孔雀的象徵，在亞洲文化裡有著非常獨特的能量。
也驚人地與這件作品的氣質相互呼應：

✧ 1. 吉祥與守護

許多文化視孔雀為帶來好運與光明的象徵。
披肩上方那隻藍金配色的小孔雀，像是守在肩上的靜默守護者。

✧ 2. 愛與和諧

孔雀羽常象徵成雙成對、陪伴與良善的人際連結。
飾帶中央羽翼向外展開的結構，也有種「擁抱」的能量。

✧ 3. 富貴與尊榮

東方文化中，孔雀羽象徵高位、吉祥與榮耀。
作品中的藍金色調、繁複工藝，以及中央深藍主石所呈現的沉穩質感，
讓整件作品散發出 含蓄而優雅的高貴。

✧ 4. 知識與藝術的光

在印度文化裡，孔雀象徵智慧、藝術與靈性。
這件披肩宛如以工藝將這份光凝結成形。

或許正因這些寓意的自然契合，
這件作品看起來不只是飾品——
更像是一份溫柔、靜靜披在肩上的能量祝福。

藝術的羽翼｜穿戴，也是一種凝視自己的方式

在作品前，我不只是看見「美」，
而是看見了一種 柔軟卻有力量的姿態。

像孔雀開屏那樣：
不是炫耀，
而是一種篤定、自信與從容。

如果說藝術能成為一種能量，
那這件作品所散發的，就是：
以細膩縫線為羽、以深藍光澤為心、以寓意為翼。

當視線再次落在這件作品上，
那股安定而微光的力量會再次被你捕捉到。

我對這件作品的感受

它的美，不在於昂貴，
而在於 「用時間堆疊」 的細緻。

每一道曲線、每一顆晶石、每一個小小縫點，
都像是藝術家與材料之間的對話。

也讓我重新理解：
飾品不一定要靠名貴金屬才能成為藝術。
線、布與珠子，也能成為雕塑。

這是一件值得看了又看、
越看越亮、
越看越沉靜的作品——

像在閱讀一首孔雀留下的羽語。

⭐ 作品五｜迷霧森林：金屬與廢材交織出的詩

📸 《迷霧森林》：讓銅線、鐵絲、熱熔膠、廢材再次擁有被看見的生命。

📸《迷霧森林》：蜻蜓的佇足，讓冰冷金屬多了一分柔軟氣息。

🌿 〈迷霧森林〉——銅線之間，重生的自然氣息

在光影與金屬交錯的縫隙裡，〈迷霧森林〉彷彿正緩緩呼吸。
它以銅線與鐵絲為主要結構，創作者吳俊美透過纏繞、彎折與層層堆疊，將原本冰冷的金屬，塑造成如藤蔓、枝葉般的立體景象。

每一道曲線像是霧中尋路的樹影；
每一次彎折，都像時間沉靜後留下的痕跡。

不同於傳統金屬雕塑以剛硬取勝，這件作品加入了「熱熔膠」。
它柔軟卻能在定型後固定形狀，使整體在金屬的冷調中，多了一層有機的流動。

作品背景中被稱為「廢材」的媒材，也在纏繞與組構後重新被賦予角色——
成了森林中的泥土、霧氣、苔痕與生命的暗語。

遠看，是一片被薄霧籠罩的森林；
近看，鐵絲一根根被彎折成枝幹的形狀，像是時間慢慢長出的紋路；
而熱熔膠的透明質地讓「霧」的氛圍變得真實：
光線穿透作品時，會在銅線間閃出微光，如雨後掛在葉緣的水珠。

這份光澤不只是金屬反射，更像是一種對「重生」與「自然循環」的回應。

在〈迷霧森林〉裡，自然不只是被描摹的對象，
而是一場從廢材到再生的轉化——
藝術家以雙手重新讓它們擁有生命。

這件作品讓我覺得：
原來「廢材」也能變美、變詩意、變成故事。

藝術有時候就是這樣——
不在材料，而在視角。

⭐ 作品六｜立體刺繡《仲夏夜之夢》：線與空氣的舞蹈

📸劉佳蕙《仲夏夜之夢》：立體刺繡與珠繡的層次之美。

📸《仲夏夜之夢》：柔和色彩、層層交疊的立體繡花。

📸《仲夏夜之夢》：以珠繡與亮片構築羽光的蝴蝶。

🪡  立體刺繡與珠繡的詩意時光

在繡線與光影之間，藏著一場關於時間與專注的藝術。

只要是刺繡類作品，總會特別停下腳步──
而〈仲夏夜之夢〉也正是一件會讓我忍不住靠近的作品。

這件創作以鐵絲、繡線、珠子、亮片層層交織，
讓蝴蝶帶著光澤的身影，彷彿要從畫面中輕輕振翅飛出。

那一片片柔和色彩的立體繡花，
在光線下閃出如仲夏陽光般的微暖光點，
像花朵散出的香息吸引著蝴蝶入境──
帶著一份嚮往、一點夢意，輕落在花叢間。

每一針、每一線，都是時間累積的痕跡。
這樣的立體刺繡與珠繡，不只是技法的展現，
更像是一場手作人的修煉：
在一針一線的呼吸間，練習專注、耐心與細膩。

也因此，手作才會有「溫度」。
那不是材料的溫度，
而是創作者心意的溫度。

同樣由劉佳蕙老師創作的〈微觀奇境〉系列，
則以珠繡技法打造出宛如「昆蟲標本」般的微觀世界。
珠子與亮片像是一顆顆光的粒子，
將自然的紋理、觸鬚與翅脈轉化成細緻的藝術語彙。

雖然我現場拍到的照片距離較遠，無法完全呈現細節，
但作品本身的氣韻依然讓人駐足許久。

就像《仲夏夜之夢》裡的那隻蝴蝶──
以珠繡、亮片為羽，以時間為翅，
靜靜落在那個想像中的夏夜裡。

（若想更細看老師的作品，可至 IG 連結延伸欣賞。）
🔗 延伸欣賞：劉佳蕙 IG（@wynns.handiwork）

⭐ 作品七｜庫泥燒：土 × 火 × 光的沈穩之美

🌟《庫泥燒 × 花旦的驚喜邂逅：從文化偶像到掌心香氛，土地重新長出的藝術》

走進展區時，我原以為自己會像往常一樣：
拍拍作品、記錄材質，完成如以往般的觀展節奏。
但沒想到，第一眼映入眼簾的一整排陶娃娃，
竟讓我瞬間停住腳步。

📸那一排讓人不自覺微笑的庫泥燒娃娃們。

坦白說，我看到它們的第一反應只有幾個字：
好可愛。
我一直熱愛各國的傳統公仔，那些文化被濃縮成小小角色的形象，總是會讓我忍不住靠近。

這一排庫泥燒娃娃，有種奇妙的熟悉感——
介於公仔娃娃 × 京劇人物 × 地方文化娃娃之間，親切、溫潤、又帶點戲劇張力。

▪️ 左三：從原胚到花旦的故事

📌 1. 原胚（素燒庫泥燒）
粉磚紅的原土色調天然且溫暖，不似一般陶基的白色。
霧面、細粉、溫柔、不刺眼——是「看著就舒服」的那種質地。
庫泥燒特有的高收縮，使邊緣更圓潤、紋理更緊實，也讓可愛度自然被推高。

📌 2. 原住民造型角色
同樣以原胚為基底上色，頭上那兩個小立耳，是獸耳？是貓耳？我也難下定論，但療癒感無庸置疑。

📌 3. 讓我以為是迷你媽祖的——花旦
遠看，我真的以為那是迷你版媽祖。
走近後才發現——是花旦。
霧面紅藍的色塊、立體的服飾紋理、穩穩站著的小身影，都可愛得讓人停不下視線。

▪️ 右三：同系列三隻小牛

📌 原胚
📌 公牛（戴著小小口罩，像在用幽默記錄疫情時代）
📌 母牛

它們像是一組展場迎賓隊伍，不誇張、不張揚，但存在感極強，像用最輕柔的方式說：「歡迎你來到這裡。」

🌫 泥藏千年，燒成花旦：庫泥燒的文化重生

📸讓我遠遠第一眼誤以為是迷你版媽祖的花旦。

我一直喜歡「公仔娃娃」以及各地的傳統人形工藝或圖騰作品。
它們常常是當地民族或民俗文化的一種縮影——
小小的身形，卻能承載一方土地的美感與故事。

而庫泥燒的花旦，更是把
「戲曲的華麗 × 土地的溫潤」
合而為一，放進了同一個小小的軀殼裡。

她不是一般陶土做的——
而是**「石門水庫淤泥」的重生。**

從廢棄的水庫淤泥，
到提煉、研磨、測試、調配後變成陶料，
再被賦予角色、造型、文化。

這不是可愛而已。
這是一種——「土地被重新賦予生命」的象徵。

🐖 金豬：亮金色下藏著土地的溫度

📸庫泥燒金豬 × 香氛扣：土地 × 吉祥 × 生活香氣。

金色的光澤讓金豬在作品群中格外耀眼。
走近才發現，那層亮金底下，
其實正是庫泥燒特有的溫暖磚紅色。

金豬在文化中象徵財富、圓滿與好運；
而在庫泥燒語境裡，它又多了一層：
「土地重生的富足」。

那金不是塑料般的亮，而是帶著土香的沉穩金光——
像把大地的祝福握在掌心裡。

而與它同畫面的香氛扣，
則以「臺灣窗花」為紋樣，像迷你版的現代香囊，
把香氣、文化與日常優雅地綁在一起。
兩者放在一起，不但沒有搶戲，
反而像是土地與生活的小小對話。

🌸 香氛扣：把臺灣窗花戴在身上的小香囊

📸香氛扣：八角窗花 × 庫泥燒 × 香氣的現代小物。

第一眼我以為只是個陶土飾品。
看了說明才明白——它其實是**「現代版香囊」**。

八角窗花取材自臺灣老建築，溫柔又富文化味。
庫泥燒的吸附力強，加上精油能被慢慢釋放，
香氣混著陶土味，像把
「窗花 × 香氣 × 土地」
一起戴在身上。

小巧卻有故事，是帶得出門的文化。

🧱 從廢淤泥到工藝：庫泥燒的價值

庫泥燒之所以重要，不只是材質特別——
它是 工藝 × 科技 × 永續 × 在地文化 的結果。

• 解決石門水庫淤積
• 轉化為文化素材
• 節能燒製
• 帶動鶯歌陶藝再發展
• 開創 3D 列印 × 傳統工藝的新道路

看似輕巧的小陶偶，其實背後是扎實的社會設計。

🌱 一場在土地與文化之間的小旅行

庫泥燒不是最華麗的作品，
但卻是一種靜靜存在的力量。

溫暖的磚紅、多孔土味、霧面質感——
都是土地的氣息。

它讓我感受到：

文化不必盛裝登場，
它以舒服的模樣陪在生活裡，就足夠動人。動人。

✦ 我對這些作品的感受

老實說，我覺得庫泥燒真的很「酷」。
花旦的細節、金豬的光、香氛扣的窗花——
它們讓我看到：

土地可以變文化，
文化可以變生活小物，
而小物，也能變成擁有溫度的存在。

期待未來能看到更多以庫泥燒為主題的
生活器物與藝術創作。

⭐ 結語｜手作之光，落在心裡的位置

藝術是日常生活的美學種子，
它不一定需要被完全理解，
更像是一種被感受、被接住的悸動。

真正的美，不會被時間帶走；
只會在願意看見它的人心中亮起來。

這些作品之所以動人，並非因為華麗，
而是因為手、時間、土地與心意，
都在裡面留下了痕跡。

每件作品都是一句話，
而展覽，是把那些話串成故事的地方。

我用眼睛閱讀它們，
也在閱讀的途中，找到那份微微發光的力量。

這場展真正做到了——
讓材料變詩、讓技法變故事、讓心意化作能被感受到的溫度。
也讓我在忙碌的生活裡，再次練習「看見細節」的能力。

這些作品讓我明白：
心意會發光，專注會留下痕跡。

展覽雖已落幕，
但那些留在心裡的美好仍在。
願閱讀這篇文章的你，
也能被那份溫度輕輕照亮，
把這份力量帶回自己的生活裡。

📍 2025 女藝花綻放《即墨絢彩》藝術聯展

📅 展期｜2025.11.01－11.30（展期已結束）
📍 地點｜頃刻咖啡・大稻埕
🚇 交通｜捷運北門站 3 號出口步行約 11 分鐘

🌱 MuZhen Aura｜沐日蓁昀