MuZhen Aura的部落格

走進頃刻咖啡的那一刻，我完全沒料到自己會待那麼久。
你有過那種「被作品叫住」的瞬間嗎？
我就在這場聯展裡遇到了。

作品比我預期的更立體、更細緻，像一個個會呼吸的故事。
而這篇，就從那幅最先抓住我目光的台灣地圖開始說起——
一幅由十三雙手共同完成的作品。

📍 最初的牽引：從 EMMA 老師的一則FB分享開始

十月底，看見 EMMA 老師在 FB 分享永樂市場採購與佈展的影片時，
我的心情就像被一條細線輕輕拉住——微微被牽動了。

上過她的手作行銷課，也親眼見過她如何把羊毛氈、不織布與各種異材質組合得如此靈動；
所以那時的我原以為，這次展覽會是一場「EMMA 公仔新品」的大集合。

沒想到，點開影片後才發現，這是一場由 13 位藝術家共同創作 的聯展。
影片裡那幅貼在牆上的巨大台灣地圖，不只吸住了目光，
甚至帶著一種讓人忍不住想親自靠近、走近現場看看的溫柔召喚。

📍 初見現場：小小空間裡的大能量

11/1 開幕上午因行程無法參與，事後看到精緻的音樂會片段，實在覺得可惜。
下午約 13:40 抵達「頃刻咖啡」時，我原以為只需要 30 分鐘就能逛完。

但走進展場那一刻，牆上的台灣地圖彷彿立刻轉頭對我微笑——
色彩、材質、層次、立體感、巧思……
全都比影片或照片更震撼、更讓人玩味。

這是 13 位藝術家，各自以擅長的媒材共同創作出的台灣。
每個縣市都用不同方式呈現：特產、文化符號、山海地形，
甚至細緻的手作質感也藏在角落裡。

每一塊都是一位創作者的眼睛、一雙手、一段心意。

那不是地圖。
那是一幅 故事的拼貼。

🎨 一場意外的導覽：從巧思走進情感

我仍沉浸在地圖前時，恰巧遇到理事長與一位儀態溫柔、氣質帶著文學光澤的老師正在導覽。
同行藝術家們都稱她「老師」，我在這裡就叫她「大師」。

也因為這段意外的導覽，我原本 30 分鐘的行程變成近 3 小時的沉浸式欣賞。
每件作品背後的故事、技法、材料特性，都不是光靠肉眼能看懂的。
於是我從「走馬看花」，變成了真正的「深度探索」。

⭐ 作品一｜癢眼．In Your Eyes．大小眼：關於人生的光與影

📸〈癢眼—大小眼〉全貌：張靖宜 Ginny 的複合媒材創作，以強烈視覺與層次敘事開場。

🎨 藝術與日常時尚的交會

第一次在牆上撇見這件作品時，我腦海浮現的不是技法、不是媒材，而是——時尚感。

深藍的大眼、鮮明的黑線條、碎片式的色塊，加上粉色與白花的柔軟層疊，
讓我瞬間想到前衛品牌服飾上的圖騰——
像三宅一生（Issey Miyake）的印象派印花，
或某種既神秘又帶點貓女能量的當代視覺語言。

但 Ginny 老師的導覽讓我明白——
這不只是潮流語彙，而是一場當代複合媒材的「情緒敘事」。

作品就像在生活與藝術之間，畫出一條曖昧又迷人的界線。
那種「像生活用品，又是藝術作品」的衝突感，
讓我不自覺地靠近，想讀懂畫面真正想說的事。

🌟 在複合媒材交錯裡，看見人生的光影

📸材質細節：金箔、白花與厚塗線條的交疊，構成作品獨特的觸感。

這幅作品像是一段「情緒編年史」：

• 厚塗白線條＝情緒走過的軌跡
• 金箔碎片＝黑暗裡依然存在的小亮點
• 白花的堆疊＝脆弱與堅韌並存
• 拼貼符號＝生活裡難以言說的 OS
• 黑色筆觸＝不安與壓力的沉甸

這些碎片被拼成一幅風景，
而我們每個人的生活，也正是由這些碎片組合而成。

👁️ 大小眼敘事：不一樣的眼，不一樣的看見

📸大小眼特寫：右眼尋光、左眼藏淚，展現作品核心的情緒象徵。

▶ 右側的大眼

• 深藍虹膜與多層次筆觸
• 像在尋找光、尋找真相、尋找方向
• 帶著警醒，帶著想看得更清楚的渴望

▶ 左側的小眼

• 閃著微亮的藍色光點，如同淚光
• 半藏在背景與花朵碎屑後
• 像含著淚、像疲倦、像被困住，
  也像對世界的一種選擇性忽略。

這不是缺陷，而是一種象徵：

人生本來就有兩種眼睛——
一隻看光明，一隻看黑暗。

因此這幅作品看起來更像一面鏡子，照出我們每個人心裡的狀態。

In Your Eyes：你的眼裡藏著什麼？看見了什麼？

畫面中央的 In your Eyes，
像是一個提問，也是一種柔軟卻直指內心的提醒。

在你的眼裡，是否也同時存在：
• 淚
• 疑惑
• 快樂
• 與那些努力撐起的微笑？

那些彎曲的線條像情緒的迴圈——
從混亂，到猶疑，再到逐漸釐清。
像把我們心裡一圈又一圈的 OS 直接寫在畫面上。

繞著繞著，
或許我們都能找到屬於自己的答案。

情緒的循環：黑暗、疑惑、淚、笑、光明

畫面充滿動態——
不是爆裂，而是「碎而有序」。

• 厚塗痕跡像被時間推動的情緒流動
• 黑色筆觸像逼近的壓力
• 有想不透的迷惘
• 有默默溢出的淚
• 有勉強卻真實的笑
• 白花像生命裡的休息與療癒
• 金箔與亮色象徵突破與重新前進

在這些層層堆疊裡，光明不是突如其來的戲劇性亮點，
而是「在混亂裡仍願意往前看」的力量。

而這正是作品的核心：
有疑惑、有淚、有笑、有快樂，
而最後，仍以光明的心態面對。

這種光不是外在的亮，而是從心裡慢慢生出的光明。

從台灣走向國際：跨文化被看見的力量

這件作品在 2025 中日韓台亞細亞國際交流展 中獲得高度肯定。

因為情緒穿透文化、穿透語言。
人生的黑暗與光明不分國界，
每個人都能理解、都能共感。

找答案的路上，我們心裡都有一雙「大小眼」

看著這幅作品，我想到：

我們每天都是用兩種眼睛在看世界——
• 一隻看現實，一隻看夢想
• 一隻看黑暗，一隻看希望

Ginny 透過複合媒材，把這種生活狀態完整說了出來。

人生沒有絕對的光，也沒有永遠的暗。
我們都在 In Your Eyes 裡尋找自己的平衡與答案。

作品最後落在一個「微笑」。
不是大笑，而是理解自己的那種溫柔微笑。

或許——
藝術本身，就是一場「找答案」的過程。
而看見它時，我們也在找回自己的某一段旅程。

終究，
每個人都會走向自己的光明。

⭐ 作品二｜台灣地圖：由 13 雙手拼出的土地故事

📸《台灣拼貼地圖》全景：由 13 位藝術家以多種材質共同創作，呈現台灣的多元與細節。

🌈 看見台灣，被重新「手作」了一遍的樣子

在整場《即墨絢彩》藝術聯展中，讓我駐足最久、也最喜歡的一件作品，就是這幅由 13 位藝術家共同完成的《台灣》。

第一眼看到它時，不會把它視為一幅平面的地理地圖，
而像是一座「由許多藝術家共同書寫的台灣」。

布料、編織、珠飾、針線、陶土、紙材、金屬、羊毛氈……
這些材質像是不同的語言，讓這座島嶼重新被「一次又一次地創作」。

它像是一場島嶼的「手作重建」。

🧵 每個縣市都有自己的質地與故事

這幅地圖最迷人的地方，就是它並不是一張平面作品，而是一座立體的「台灣縮影」。
每一個區塊都交由不同創作者，用各自的眼睛、感情與擅長的技法完成——

有的縫、有的編、有的捏、有的黏、有的雕、有的堆疊。
有的是布、有的是紙、有的是金屬、有的是纖維。

走近細看，你會看到：

• 織物的紋理
• 纖維的起伏
• 色彩的堆疊
• 質地的對比
• 材料被折、拉、捏、編的痕跡

每個縣市彷彿都在說：

「我有屬於自己的故事。」

由多種技法、多種材質組成的畫面，
讓整幅作品不只是「地圖」，
而是一座由手感、文化與生活痕跡共同編織出的 「島嶼記憶」——
像是在視覺上看見台灣不同土地的呼吸。

🌱 我喜歡這件作品的原因

這幅台灣地圖讓我感受到的，
是一種集體創作的力量，也是一種土地的溫度。

每一塊小面積都有不同的材料、不同的手感、不同的語言；
卻因為它們拼在一起，形成了一幅完整的島嶼。

它就像台灣本身——
多元、包容、差異共存，
卻因貼合而美麗，因多樣而豐富。

🌴南方情感的織作與印象｜高雄・屏東・台東

沿著地圖走向南方，整體氛圍慢慢變得熱烈、生動、明亮。
那是一種從港都走向海洋，再走向田野與山地的節奏。

在布面上，三座城市的文化風景逐一展開，
彷彿是一段由城市通往自然的旅程，
訴說著南方獨有的熱度與性格。

📸許家郁 Emma｜不織布與羊毛氈呈現高雄與屏東的南方風景。

🟡 高雄：陽光、老城與工藝的語言

📸高雄意象：香蕉、油紙傘、打狗餅，以不織布與紙質層次組成。

香蕉呈現熱帶的溫暖活力；
美濃油紙傘的放射線條象徵細膩的傳統工藝；
打狗餅呼應老城的歷史記憶與甜味。

布料捲起的邊、縫線的弧度與黃色層次，
像是把高雄的陽光、港都節奏與工藝能量，以手作方式重新寫了一遍。

🟢 屏東：鳳梨田與漁港之間的陽光

📸屏東特產：鳳梨、黑鮪魚、釋迦，以縫線、羊毛氈與層次布料呈現南方熱力。

鳳梨的幾何紋理、果皮的立體層次，呈現熱帶明亮；
黑鮪魚以方形布料與暗紋象徵海意的流動、
釋迦以綠色羊毛氈塑形出在地果香。

屏東的熱度、果香與海洋文化在此交織成最南方的節奏。

🔶 台東：自然地質與土地呼吸

📸台東段落：以木質、纖維、木屑、乾稻穗呈現自然系風景。

📸台東特寫：種子、稻穗與纖維交疊，象徵土地與自然呼吸。

進入台東，情緒忽然變得沉靜。
這裡以「自然地質」為語言：

• 木質
• 種子
• 乾稻穗
• 稻梗
• 纖維
• 小花

是稻作文化、山林氣息、土地生命力的象徵。
南方段落在這裡，從港都的繽紛、海洋的熱情，
緩緩走入自然的純粹。

🍇 中台灣：從蔬果到梧桐花的對話｜南投・苗栗

來到中台灣，作品的語調又換了。
色彩變得含蓄，材料變得細膩，節奏也變得平和。
像是山風與農田之間的長久呼吸。

南投與苗栗並排時，像是一場溫柔而含蓄的對話——
一個以果呈現土地的豐實；
一個以花象徵自然與文化的細膩。

🍇 南投：豐饒土地的刺繡記憶

📸南投段落：麻布底上的蔬果與刺繡，展現土地的豐收與手作的溫度。

📸蔬果細節：葡萄、絲瓜、蘿蔔等以布與繡線層疊，呈現收穫祭般的景象。

再往中部走向南投，色彩變得飽滿且土地感強烈。
麻布的粗獷纖維象徵原始土地；
刻意保留的毛邊，是手作最自然的呼吸。

刺繡繡出「南投」二字與山谷川流地貌。

線與布料縫出葡萄、絲瓜、蘿蔔、冬瓜、枇杷、龍眼、香菇……
像是一場豐收祭。

這些蔬果並不只是「做出蔬果」，
更像是用針線縫起一整個生活場景——
農作、季節、收成與生活記憶的總和。

🌺 苗栗：梧桐花開的手作之境

 📸苗栗段落：藤編、布花與珠繡蝴蝶構成春末初夏的梧桐花意象。

向北抵達苗栗，氣息轉為溫柔與靜謐。
淡色藤編象徵客庄山城的樸實；
白梧桐花以布層層堆疊成柔軟花瓣；
珠繡蝴蝶閃亮如礦石，呼應苗栗的礦工與金工歷史。

柔軟與堅實、自然與手作，在這片小小區域裡交織。
像是在說：
這裡的美，不只來自風景，更來自人與土地之間的靜默與專注。

走到苗栗，《台灣拼貼地圖》在此悄悄落點——
像是把整座島的氣息輕輕放回心裡。

⭐ 作品三｜棒槌蕾絲九宮格：細緻裡的決心和力量

第一次走近這組作品，是在 GINNY 老師分享：
「這位創作者是一位小兒麻痺患者，卻擁有 國寶級 的棒槌技術。」

棒槌蕾絲，在台灣本就十分稀有，而這組作品背後的故事，更讓人想靠近。
她用一根根線、一支支棒槌，敲出了福氣、敲出了優雅，也敲出了生命的堅定。
那些編織的細線與棒槌之間的律動，不只是技法——
它更是意志、耐心，是柔軟卻格外堅毅的力量。

這組九宮格，是展場裡最能代表「女性手作韌性」的作品之一。
在展期後，我從創作者張可宸老師親自分享在歐洲的學習歷程後，我才真正理解：

眼前這九宮格，不只是一組蕾絲，而是一段線與時間共同編織出的生命旅程。

💜 一線一宇宙：棒槌蕾絲的九宮格語言

📸九宮格全視圖：線、節奏與耐心構築的小宇宙。

初次看到這九宮格，我以為自己只是在看一般優雅的蕾絲作品。
直到理解它的背景後才知道——
這些優雅，是累積數十年的鍛鍊，也來自與棒槌聲長年相伴的節奏，更來自創作者以「一隻能靈活的手」完成的世界級工藝。

棒槌蕾絲（Bobbin Lace）是歐洲百年工藝。
線纏在棒槌上，透過不斷交錯拉動，慢慢建構出圖案。

老師特別告訴我——
✧ 棒槌蕾絲最基礎，也一定要懂的兩種織法：

「平織＝平面」、「網織＝立體」

線的多寡是依照設計而定——有些十幾條，有些數十條，完全取決於圖案需要。

九件袖珍作品像九個小宇宙：
每根線都是工藝，也是悄悄訴說的祈願。
它們獨立而完整，彼此之間又像在輕聲對話。

✧ 工藝：線交錯之間，織出的圖騰語言

① 兩種基礎織法，變出萬種紋理

棒槌蕾絲原理近似織布，但自由度更高。
靠著平織與網織，就能變化出不同密度與紋理。
每一次交叉、每一次拉線，都必須「精準」。

② 線比髮絲還細

張可宸承襲比利時 Duchesse（公爵蕾絲） 的精細技法，
部分線材比頭髮更細，一不小心就會斷線。

③ 工時漫長

棒槌蕾絲必須讓所有線頭「完全藏線」。
一片指甲大小的葉子，可能就要一週。

④ 登錄 UNESCO 非物質文化遺產

2018 年，棒槌蕾絲被登錄為全球非物質文化遺產。
它是歐洲宮廷工藝的象徵，也是一段歷史與技藝的延續。

✧ 作者故事：用一隻手織出的世界級技藝

張可宸，彰化人，原主修服裝設計。
三十多年前，她在比利時街頭，第一次被老太太編織蕾絲時棒槌敲擊的節奏與清脆聲響深深吸引。

1999 年，她終於找到一位比利時大師的課程——
這位大師曾任皇家蕾絲作坊負責人，為王室與外交場合製作蕾絲作品。

雖然張老師的右手因小兒麻痺而有所限制，
但她展現出更珍貴的：
專注、穩定、不放棄的學習精神，與想真正理解這項工藝的目標感。

大師看見了這份心意，因而破例收她為徒，
讓她成為第一位正式學習歐洲棒槌蕾絲的華人。

老師最讓我感動的一句話是：
「我的線大多是台灣製的。很好用，價格親切，顏色齊全。」

她把世界級技藝帶回台灣，
用最本土的線，做最細緻的事。

✧ 九宮格裡的蕾絲語言：九個用線編出的祈願

✦ 福字｜九宮格的核心

📸蛇形福字：以棒槌「寫」出中文字。

九宮格中央整組作品的核心——蛇形「福」，是整組作品的心臟。

張可宸自創的「中文字蕾絲」系列，以棒槌蕾絲寫中文字是罕見的挑戰。
需要用「線路分段、筆畫銜接」的方式重現筆意，
使用不連續織法呈現筆畫，是難度極高的創作。

線路必須沿著筆畫逐段銜接，每個轉折都要乾淨俐落，每一圈都像在織一種祝願。

同時，結合「蛇」年的意象，是一個非常巧妙、也極富文化性的安排。

「福」字放在作品中心，直接點亮整組作品的核心精神：
安穩、祝福、心意凝結。

✦ 白天鵝｜純淨與姿態

📸白天鵝：一條線編出的身形，用密度構成羽翼光影。

天鵝以白線在黑底構成，
白色身形，竟只以一條線完成。
透過平織與網織的密度差，光影在線條間自然浮現。

每一羽的耐心，彷彿能感受到天鵝振翅的柔軟。
白線的純粹，讓整件作品像是把時間按下了暫停鍵——
優雅而安靜。

✦ 蝴蝶｜自由的姿態

📸蝴蝶：翅翼採用菊花形織法，不對稱的微張姿態像要振翅的瞬間。

這不是寫實風，而像是在記錄蝴蝶即將振翅的那一刻。
翅翼使用 菊花形織法，
以線描繪「姿態與瞬間」。

• 翅膀微微張開
• 不完全對稱（更自由、更時尚）
• 黑線與紅線點綴，增添節奏感

線從中心向外輻射，輕盈而有節奏感。

✧ 為什麼這些作品更值得駐足？

因為它們不只是蕾絲。
它們也是：

✔ 一隻手織出的韌性
✔ 歐洲宮廷工藝的延續
✔ 非物質文化資產的縮影
✔ 東西文化的相遇
✔ 線與時間的故事

再看一次九宮格時，我看到的已經不只是技法，
而是一位工藝家的人生——
如何被棒槌聲牽引、被線交錯、被時間敲擊、被耐心慢慢織成屬於她自己的世界。

✦當線交錯時，也把一個人的人生織得更寬、更遠

棒槌蕾絲的世界是慢的。
慢到一片葉子要一週，
慢到每一筆線都像在呼吸。

這份慢，保留了：
• 美感
• 專注
• 心意
• 與時間同行的節奏

工藝的價值，不在速度，
而在於那份「願意把一件事做到最好」的心。

老師分享，她的老師常告訴她的一句話：
「作品做到最後，每個人都要有自己的特色。」
這句話不只是工藝精神的核心，也指引每個藝術者的創作方向。

✧ 一線一宇宙：九宮格的祈願

這九件作品，是一線一線織出的祝福。
線能柔軟，也能堅定；
能纏繞，也能延伸。

每一格，都像是一個小祈願。
願你在其中，找到屬於你的那一格。

⭐ 作品四｜不織布 × 羊毛氈的柔軟手感與療癒形象

走進展場前，我原本就特別期待許家郁 Emma 老師的作品。
上過她的手作課，總知道她擅長運用最柔軟的材質——
不織布的溫潤、羊毛氈的蓬鬆，再搭配蕾絲、亮片、珠飾、熱熔膠等異材質點綴——
做出彷彿擁有生命的靈動。
現場看到這次的創作，那份熟悉的溫度依然存在。

她的角色造型作品，一直像是她的分身——
療癒、可愛、坦率，卻不流於孩氣。
不織布的平面柔軟結合羊毛氈的立體蓬度後，彷彿擁有生命；
那些微微隆起的表情、刻意留白的構圖、恰到好處的亮片與蕾絲，都讓作品在可愛之外，仍保有深度。

相較於展場裡許多「技法顯眼」的作品，
Emma 老師的創作以「情感」為核心——
不炫技、不誇張，但你會被溫暖。
因為它看起來不是作品，而像是某段記憶、
某個陪伴你的小角色、
某種你願意帶回家的溫度。

她的作品也恰好補上了展覽的另一面：
手作可以是精巧耀眼，它也可以是一個柔軟的故事。

☁️ 綿綿日和｜柔軟的日常小幸福

📸綿綿日和：一個包、一個小夾，每天陪著我們的柔光。

「綿綿日和」裡的羊毛氈，被細細戳進不織布的溫暖底色裡。
粉色小夾上柔軟的小兔探出圓圓的臉龐，像是從草叢偷看世界；
繽紛小花，像是含苞、像是微微綻放，在輕柔的色調中構築出日常的小幸福。

沒有華麗語彙，只有一個包、一個小夾、一束小花。
但正因如此，它最接近日常——
像每天陪著我們的柔光。

🎈 夢想起飛｜心裡升起的一顆小熱氣球

📸夢想起飛：蕾絲 × 不織布熱氣球的立體細節

走到下一件作品，一顆以蕾絲裝飾的小熱氣球悄悄升起。
它帶著夢想、帶著前行、帶著自由——
緩緩的、輕盈的、像悄悄往向上升起。

蕾絲的點綴像微風輕撫每個細節，
讓整件作品呈現出溫柔而浪漫的律動感。
彷彿整個世界都因此變得輕盈，
帶著無限愛心的心情，一起跟著這些小小夢想起飛。

像是 Emma 把不織布、羊毛氈、蕾絲與日常願望縫進一個世界裡。

有時候，在忙碌的午後，
一個小小願望就能讓生活亮一點。
夢想不必很大，只要它往上升，你就會跟著被點亮。

🧸🍊 柑麻熊的家｜走進柔軟的小小世界

📸柑麻熊的家：柑麻熊的家：小兔、小熊與柑麻細節。

像翻開一本故事書。
木框是一扇小窗，小兔與小熊靠在窗邊，
臉頰帶著小小紅暈，像是等著什麼人回家。

他們頭上的「柑麻」是羊毛揉戳出的特色造型——
像皇冠，也像守護者。

木框與綠白格柵像是“溫暖的家”。
在這裡，小小的心事都有一個位置。

🌈 童話動線的最終篇章：從生活到夢想，再到心裡的家

三件作品串起來，就像一條溫柔的軸線：

1️⃣ 綿綿日和：日常的柔光，繫起第一份溫暖。
2️⃣ 夢想起飛：抬頭，看見天空裡的那一顆小願望。
3️⃣ 柑麻熊的家：柔軟的小心事，能找到的一個位置。

在許家郁 Emma 的手作世界裡，每一件作品都是一個童話小宇宙。
用最日常的材料，打造最療癒的幸福。
她一直在把「幸福」交到更多人手裡。
那不是技術，而是一種心意。

不管是柔軟的綿綿日和、夢想起飛的輕盈心情，
還是柑麻熊的溫馨小屋，
都能感受到手作的溫度與創作者的細膩情感，
像是把日常的小幸福細細收藏起來。

💛 我對這組作品的感受

走過 Emma 的三件作品後，我心裡浮起的不是技法，不是材料，
而是一份很單純的感受——
不織布 × 羊毛氈一直可以這麼溫柔。

療癒就像一句輕聲的問候：

「你今天，還好嗎？」

Emma 的作品，就是那份輕聲的溫柔。

🌿 小結：第一篇，我想留給「被觸動的那些瞬間」

這篇文章想記錄的是：
我走進展場的第一感動、第一個停下來的作品、第一場意外的導覽。

下一篇，我會帶你走進這場展覽中更迷人的工藝作品：
從串珠、立體刺繡，到紙藝、蝶谷巴特、孔雀披肩、迷霧森林……
每一件都值得被好好講述。

這篇文章想記錄的，是：
✔走進展場的第一感動
✔第一個停下來的作品
✔第一場意外的導覽

下一篇，我會帶你走進這場展覽中更迷人的工藝作品：
串珠、立體刺繡、紙藝、蝶谷巴特、孔雀披肩、迷霧森林……
每一件都值得被好好講述。

雖然展期已經落幕，但作品的細節與感動值得被留下，
也希望讓更多人透過這篇文章，看見這些手作的美好。

📍 2025 女藝花綻放《即墨絢彩》藝術聯展

📅 展期｜2025.11.01－11.30（展期已結束）
📍 地點｜頃刻咖啡・大稻埕
🚇 交通｜捷運北門站 3 號出口步行約 11 分鐘

🌱 MuZhen Aura｜沐日蓁昀